吴道子绘画重写意

据说在唐朝天宝年间，唐明皇想要欣赏四川嘉陵江的山水奇观，便将李思训和吴道子先后派往蜀地写生。

后来，李思训带着大量的画稿回来了，并用三个月的时间在大同殿绘出了一幅壮丽的山水画；而吴道子却是两手空空地就回到长安，根本没有任何画稿。对于吴道子的行为，唐明皇很吃惊，便将他召到宫中询问。吴道子回答道：“陛下，臣虽无画稿，但却有腹稿。”于是唐明皇就让他在大同殿的墙壁上作画。只见吴道子从容地提起画笔，挥毫泼墨，仅仅用了一天的时间就将画画好了。画作好之后，吴道子请唐明皇前来欣赏。唐明皇看了以后，说道：“无论是李思训数月之功，还是吴道子一日之迹，都有其妙处啊！”

对于这两位画家，唐明皇并没有扬此抑彼，因为他很清楚，两人的画法并不一样，所以才会导致用时不一。李思训所擅长的是精细的工笔，而吴道子则善于平叙写意，自然快慢有别。自吴道子改变了工笔着色的写实画法之后，我国在写意画上得到了很大的发展，写意画也逐渐成为中国绘画的主流。中国画重“写意”，重“情感”，不求形似，但求神似。

我们常说的“气”，它是从画面形象中呈现出来的一种气息，这种气息充满了生命感。而“气”又常常是由作者个人的品格魅力和精神状态形成的。我们常常说“文如其人”，画也是一样的，人的精气神和品性是能够从这个人的作品中显现出来的。

【启示】此事例印证：“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄞鄂，随手写出，皆为山水传神矣。”吴道子观察自然山水之形态，并将自然山水移入自己的心灵之中，通过绘画表现出来，自然山水就能“传神”。

（摘录自陈杰思著：《和》，中国文史出版社，2014年3月第一版）